《燃烧的地板》欣赏(1999年版)
小安安 / 2020-04-21 / 默认分类 / 阅读量 31

作为一个从2009年开始在全世界130多个国家和地区巡演的舞蹈,《燃烧的地板》可以说是经历了时间的考验和反复打磨的优秀作品。

《燃烧的地板》的想法起源于1997年Eliton John生日派对上一群国标舞者的表演,这些舞者的表演让在场的宾客为之倾倒,其中也包括在场的澳大利亚的制片人 Medcalf,并决定监制《燃烧的地板》。最终在1999年首次在澳大利亚演出,并深受人们的喜爱。


舞蹈融合

​ 舞蹈在发展的过程中少不了与其他文化相碰撞或融合,在融合之后必然会产生新的产物——例如舞剧的第一部分,将当代文化与狂热的桑巴相融合,配合上重金属风格和硬朗的动作,向观众展示他们的春与活力;又或者在第二部分的舞蹈中,摇摆舞的登场配合着爵士音乐,让时光倒流回了上个世纪40年代,这种欢快的音乐将人们从战争的苦闷中解脱出来,获得一丝精神上的慰籍。而随着 Jive 的加入,气氛被推向高潮,起到了一个锦上添花的效果。

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​ 舞蹈与舞蹈,或者不同文化之间的融合也并不只是单纯的将两者拼接起来,而是在编排上不仅要考虑考虑两者的共性,更要考虑融入元素的适用性以及是否合理性。例如,该舞剧中出现频率较高的芭蕾,作为现代国际标准舞的基本训练体系,其本质和摇摆舞与吉特巴舞类似,因此它的出现并不违和;而国际标准舞作为文化,同样需要与时俱进,通过近几年《燃烧的地板》的视频中可以看出,随着时代潮流、科技的进步,无论是服装还是舞步动作,还是舞蹈的编排、灯光等等一直都在不断更新完善,以便为观众奉上更精彩的视觉享受。


舞蹈之中

​ 《燃烧的地板》作为一个舞剧,能创造世界巡演票房奇迹,绝不是简简单单的几个舞步能做到的,在动作和情节的创编中必然有编导想表达或想呈现的东西,否则不会令人叹服。在整场舞剧中可以看到,编剧在国际标准舞的基础上对其进行了水平或跨界的延展,使得它不仅仅是一场国标舞的舞剧,而是将西方舞蹈的文化在短短90分钟内以国标舞为基础,运用新颖的服装设计,配合高科技制作和壮观的舞台灯光、多媒体等手段,打破传统意义上的支点、次数、旋转和摇摆,用性感、大胆且放肆的肢体语言,讲述了鲜明的情感体验以及热烈而率真的人性,为观众呈现三百年来西方舞蹈的精髓所在。

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舞蹈观感

《燃烧的地板》的成功在于它大胆的尝试,突破了固有的想法,触动了观众的内心,而不仅仅满足于浅层次的感官愉悦。这也对笔者自身的舞蹈创编产生了一定的启发。在观看完剧目《宅》和《月夜》时,笔者就认为舞蹈的创新绝非生硬的拼接,需结合创作主题的时代、背景,将不同的元素有机地融合在一起,才能打动人心,让观众产生思想上的共鸣,甚至是产生灵魂上的震撼。